DANIEL BLAUFUKS, ATTEMPTING EXHAUSTION, 2017
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Daniel Blaufuks
Attempting Exhaustion
Fotografia e texto: Daniel Blaufuks
Tóquio, Japão: Akio Nagasawa Publishing / 1 de outubro de 2017
Inglês, japonês, francês e português / 21,6 x 15,5 cm / 296 págs não numeradas
Cartonado a tecido, envolvido em cinta preta (aberta na lombada e face oposta) / Texto impresso em caderno de 8 páginas, cor laranja, destacado / 600 ex. numerados, incluindo edição especial de 30 ex., assinados, acompanhados por uma fotografia (3 diferentes, 10 ex. de cada), em Archival pigment print, folha de 139 x 204 mm e imagem de 80 x 75 mm
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O somatório de registos do quotidiano, do momento banal do dia-a-dia, do espaço comum quotidiano: a mesa da cozinha. Junto à janela exterior. Caixilho em ferro, os vidros pequenos. A luz entra. Direta ou indireta. Por vezes, os raios de sol estendem-se cozinha adentro.
A mesa da cozinha está encostada à janela. É o espaço das refeições. Da sua preparação. Onde se pousam as compras, ou o livro que se está a ler, ou a chávena do café, a fruta aguarda por, ou… Enquanto se faz outra coisa, se arruma qualquer coisa, se foi buscar ao frigorífico ou ao armário o… Onde o pano da loiça aguarda ou a toalha ficou…
Dia a dia Blaufuks fotografou a mesa da cozinha, enquadramentos próximos… Vê-los lado a lado ou sucessivamente são um elogio do quotidiano, numa tentativa de exaustão que não se esgota, que não cansa,
que delicia na cor, no ritmo, no reconhecermos ali o nosso quotidiano.
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Tentativa de esgotamento Outubro 2016
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Entre a sexta-feira de 18 e o domingo de 20 de Outubro de 1974, o escritor Georges Perec sentou-se, por várias vezes, num café na praça de Saint-Sulpice em Paris e apontou minuciosamente tudo o que se atravessou no seu campo de visão, entre pessoas conhecidas e desconhecidas, números de autocarros, cães, funerais, e o que consumiu. Essas anotações “do que geralmente não se anota, do que não se nota, do que não tem importância, do que se passa quando não se passa nada, salvo o tempo….” serviram de base para o livro Tentativa de esgotamento de um local parisiense, uma obra sobre o infra-ordinário com óbvias ligações à fotografia contemporânea.
Entre 2009 e 2016 fotografei uma mesa e a janela na minha cozinha em Lisboa. Primeiro atraído pelo silêncio, depois pela forma como a luz caía nos objectos e em seguida pela sua composição geométrica, fui reparando mais e mais em como tudo se repetia e não se repetia devido às ligeiras e quase invisíveis diferenças do dia-a-dia, da altura do ano e das condições meteorológicas. Ao contrário de Perec no café Tabac em Paris, nada, mas mesmo nada, se passava, de facto, diante das janelas luminosas mas opacas, enquanto sobre a mesa os objectos se iam alterando consoante os dias e as necessidades: pratos, copos, jornais, revistas, flores, guardanapos, livros, frutas da época, papéis, instrumentos, mapas. Lentamente a cozinha, devido ao recolhimento em relação ao mundo exterior, tinha-se transformado para mim num local de refúgio, de abrigo, de pensamento, de apaziguamento. A luz suspensa lembrava-me por vezes, claro que modestamente, a de uma igreja ou a de uma mesquita em que estive uma vez no Irão. Os dias passavam e eu fotografava de quando em quando, sem qualquer intenção para além do próprio acto de fotografar. Cá dentro tudo parecia igual enquanto lá fora o mundo mudava, um amigo morria, um governo caía, um livro saía, uma guerra aniquilava, uma bomba explodia. Houve um dia em que o mundo tentou entrar, quando um empreiteiro bateu à porta e avisou de que o proprietário gostaria de trocar a janela por uma moderna com vidros grandes que deixariam entrar mais luz e menos frio e com a qual eu seria muito mais feliz. Ainda ele falava e já eu tinha fechado a porta. Continuei a fotografar, comecei a experimentar com outros tipos de aparelho e com outros resultados. Cor, preto e branco, negativo, positivo, digital, película, instantâneo. Algures encontrei uma fotografia antiga dos meus bisavós refugiados em volta de outra mesa em frente de uma janela semelhante. Também eles se tinham banhado nesta luz, porque, sim, a luz era a mesma.
Fotografando diariamente comecei a aperceber-me que, por mais que fotografasse, as imagens nunca seriam capazes de reproduzir o todo deste minúsculo espaço. E mesmo que esse todo fosse traduzido em idênticas horas de filmagem, faltaria então o tempo para as rever, da mesma forma que Funes não tinha tempo para viver por causa da sua memória prodigiosa de um só dia apenas. Aliás, cada fotografia traduz a realidade à sua maneira: ligeiras alterações de cor no digital, sobre-exposições de luz no diapositivo, cinzentos granulosos no preto e branco e fascinantes reações químicas no instantâneo. O próprio formato escolhido, ou a lente selecionada, o filme ou tratamento, representa cada um uma espécie de verdade diferente. Mas o ver lentamente-rapidamente aparecer a imagem à minha frente, na minha mão, em vez do imediatismo do ecrã digital, provoca igualmente uma relação inteiramente diversa com o objecto fotografado, dando lugar a um contacto físico, o manuseamento do objecto-fotografia, e ao erro, um eco distante dos muitos erros que eram cometidos no laboratório fotográfico quando a fotografia ainda se assemelhava à alquimia. Outras destas imagens precisaram de ser reveladas nessa escuridão fantasmagórica que costumava acompanhar todo o processo fotográfico, mas que, tal como a beleza do erro e o desvanecimento da imagem, faz agora parte de um passado analógico.
No digital não há defeito, a repetição torna-se desnecessária, nada se perde, nada se transforma nem nada morre, porque, na realidade, não existe e é apenas luz informática. Não é palpável nem é táctil, a fotografia como objecto apenas já só existe (barata) na feira da ladra ou (cara) na galeria de arte.
Fotografei mais e mais. Senti que num mundo inundado de imagens das mais dispersas geografias, fazia algum sentido eu fotografar sempre no mesmo sítio e sempre a mesma fotografia. Mas o local escolhido revelou a sua enorme ingratidão. A tentativa não passa de uma tentativa e a minha janela é tão inesgotável como o café de Perec. Nada mexe enquanto tudo mexe. As centenas de fotografias apenas retratam uma ínfima parcela de tempo dentro do tempo, um fragmento microscópico sem importância num fluxo constante. Uma altura chegará em que eu não estarei cá e algum proprietário mudará finalmente a janela. Então, sim, jorrará infinitamente uma outra luz. Alguém será talvez igualmente feliz aqui, nesse outro tempo que não é o nosso tempo.”
Daniel Blaufuks, prefácio
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Daniel Blaufuks, Attempting Exhaustion, 2017
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Tentativa de esgotamento. Attempting Exhaustion, esteve em exposição na Galeria Vera Cortês, em Lisboa, de 26 de novembro de 2016 a 14 de janeiro de 2017. As fotografias tinham vários suportes e foi publicado uma folha de sala / jornal da exposição. Pode ver no Fascínio da Fotografia aqui.
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Daniel Blaufuks tem trabalhado na relação entre fotografia e literatura, através de obras como My Tangier com o escritor Paul Bowles. Mais recentemente, Collected Short Stories exibe vários dípticos fotográficos numa espécie de “prosa instantânea”, um discurso baseado em fragmentos visuais que dão indícios de histórias privadas no seu caminho para se tornarem públicas. A relação entre público e privado tem sido uma das constantes interrogações em seu trabalho. Tem-se mostrado amplamente e trabalha principalmente em fotografia e vídeo, apresentando o seu trabalho através de livros, instalações e filmes. Tem uma predileção por questões como a conexão entre tempo e espaço e a interseção entre a memória privada e pública.
O seu documentário Sob Céus Estranhos / Under Strange Skies foi exibido no Lincoln Center, em Nova York.
Exposições recentes incluem: Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Palazzo delle Papesse, Siena, LisboaPhoto, Centro Cultural de Belém, Lisboa, Galeria Elga Wimmer, Nova Iorque, Museu do Chiado, Lisboa, Photoespaña, Madrid, onde o seu livro Sob Céus Estranhos recebeu o prémio de Melhor Livro de Fotografia do Ano na Categoria Internacional, em 2007, ano em que recebeu também o BES Photo Award. Publicou Terezín, na editora Steidl, Götingen em 2010, em 2011 fez uma exposição individual no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e em 2014 no Museu Nacional Nacional de Arte Contemporânea, de Lisboa. Em 2017 foi agraciado com o Prêmio AICA-MC pelas exposições Léxico e Attempting Exhaustion no ano anterior.
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Pode ver o livro aqui.
Pode adquirir aqui.
Sobre a exposição desta série na Galeria Vera Cortês, em Lisboa, de 26 de novembro de 2016 a 14 de janeiro de 2017, no FF, aqui.
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