ENCONTROS DA IMAGEM 2020 – GÉNESIS . EXPOSIÇÕES – 2

30.º Encontros da Imagem – Festival Internacional de Fotografia e Artes Visuais, em Braga, Barcelos, Guimarães, de 11 de Setembro a 31 de Outubro 2020, e no Porto, de 18 de Setembro a 31 de Outubro 2020. Hoje, apresento as exposições de Guimarães e do Porto.

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GÉNESIS

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O homem não é capaz de viver sem juízos de valor que traduz em significados herdados. Já foram místicos ou divinos, hoje os seus paradigmas, tendencialmente globais, são a experiência e a sensibilidade. E é por isso mesmo que tem sido tão difícil apreender a sistemática desintegração do planeta em que vivemos e da comunidade internacional que se tentou construir. A irracionalidade política, governada pela finança, recusa a evidência de crise global desde 1997, (Protocolo de Quioto) e hoje, é apenas através de iniciativas particulares e individuais que esta questão limite se impõe. Iniciativas que se reproduzem e evoluem nesse vasto campo de ação que é a cultura da Globalização. A globalização cresceu nos Estados Unidos, já armadilhada pelo conflito aberto dos Blocos ideológicos e da Guerra das Estrelas, afastando-se da utopia da aldeia global, que o sociólogo canadiano McLuhan, sob o influxo da nova tecnologia, previa vir a ser a sociedade do futuro. Funcionando como uma comunidade de intensa comunicação oral onde a solidão seria banida, tal como nas velhas sociedades sem escrita, foi a utopia dos Anos Sessenta do século passado. A Globalização foi, antes de tudo, económica e financeira, num sistema desigual de exploração de vantagens. Com a mundialização da Internet foram-se aculturando modas, marcas ou pandemias, hábitos e gestos da industrialização, lazeres, a ideia de progresso versus o direito à felicidade e, naturalmente, um individualismo de forte autoestima. O sentido crítico da arte contemporânea reflete esta soma de influências, esta derrocada das utopias sociais.

O paradigma global deixou de ser o da comunicação, mas o da informação que traz consigo poder, ou seja, o mundo transformou-se numa série de algoritmos e a vida num processamento de dados. A arte visual que aderiu parcial ou totalmente à revolução tecnológica é o micromundo dessa transformação e, tudo indica, virá a ser o registo criativo da tomada de consciência dos problemas deste presente crítico.

Genesis é tudo isso: a origem ou criação e, como em todas as criações e também na arte, a génese sucede à destruição. Com cada criação surgem novos significados, outros juízos de valor, outras teorias científicas, novos mitos novos algoritmos e, insidiosamente, velhos erros e revivalismos que atrasam os significados desta comunidade do futuro que, com o seu desleixo e as suas utopias de felicidade não as quis e não as quer perder. Mudanças, deslocações de povos, efeitos de catástrofe ou de perseverança, criação e destruição, – o alfa e o ómega de uma cultura – e que, consensualmente, nos aparecem como a essência das novas artes visuais.

A Direção

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Apresento as exposições desta 30.ª edição dos Encontros da Imagem, através de uma ou duas imagens de cada autor e da sinopse do seu projeto. Na primeira publicação apresentei as exposições patentes em Braga e Barcelos – não incluindo os Fotógrafos Emergentes, que serão apresentados na terceira parte; nesta segunda parte, os fotógrafos expostos em Guimarães e no Porto.

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Adriano Pimenta / Every day is Sunday

Porto: IPCI – Instituto de Produção Cultural e Imagem / Rua da Alegria 940/942

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Este trabalho resulta de uma simbiose entre a imagem e a palavra, como uma intimidade criada entre duas entidades distantes, criando uma vida comum, frente a frente e em movimento entre elas.São deambulações, entre uma entidade global que relata um acontecimento global, um jornal e a sua palavra, e o que me rodeia. O objeto da fotografia e do texto funciona na sua complexidade de interação, através de um processo de caminhar e registar numa realidade local criando um novo significado em ambos, na palavra e na imagem. As fotografias funcionam como sinais que remetem para algo que está fora da imagem, e a palavra funciona como um sinal que igualmente aponta para algo que está fora do texto.A banalidade da coisa que me rodeia no meu percurso diário, assessorado pela palavra de um acontecimento global sem nome transforma e criam novas interpretações ambíguas, quer do texto quer da imagem, criando uma diferente realidade de ambos. Qual a resposta e qual a pergunta? A combinação do comum, com um acontecimento global, transporta a narrativa para uma não-realidade, do que pode ou não ser verdade e onde a ambiguidade questiona se a verdade existe.A repetição do objeto da imagem especula sobre as diferentes realidades numa prova de dúvida, de sempre existir um outro ângulo, onde a interpretação do observador pode ser o caminho.

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Afonso Malato Sousa / American West

Guimarães: Museu Alberto Sampaio / R. Alfredo Guimarães 39

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Afonso Malato de Sousa fez fotografias na área de Monument Valley, no Arizona que evocam a visão de John Ford. Tal como os personagens do clássico de Ford “Stagecoach”, somos viajantes através de uma paisagem espantosa. 

A fotografia de viagem é, por definição, fotografia do desconhecido, ou seja, deveria estar condenada a ser superficial. Mas a julgar pelas fotografias do Afonso, há formas de enriquecer algo que poderia ser apenas turismo. Suspeito, por exemplo, que ele conheceu o trabalho de Ford, pelo menos de cartazes, antes de viajar para Oeste, bem como suspeito que ele tinha conhecimento de literatura sobre viagens na América (As Vinhas da Ira, de John Steinbeck) e tinha visto as melhores fotografias sobre viagens na América (fotografias de Timothy O’Sullivan, por exemplo). Desta forma, a imaginação precedeu-o nas suas viagens e o que encontrou não lhe foi completamente estranho. As melhores fotografias de Afonso dão-nos a sugestão de que ele não é apenas um viajante, mas também, um pouco, um residente. Nota-se isso na sua confiança ao lidar com o vazio geográfico. É o espaço que define o Oeste Americano e Afonso é atraído por ele, parecendo sentir-se lá bem. Wallace Stegner, um fantástico escritor sobre o Oeste, observou que “a salva é um gosto adquirido, bem como a terra crua e as planícies alcalinas”. É fácil constatar que Afonso adquiriu estes gostos, menos frequentes nos exploradores do que nos colonos. 

Nunca ouvi o Afonso dizer que poderia realmente mudar-se para aqui, mas fico satisfeito por o saber próximo em espírito. 

Robert Adams, Astoria, Oregon 1999

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Alessandra Carosi / Reading the Air

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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Este projeto é intitulado “Lendo o ar” (Ba no Kuuki wo Yomu 場 の空気を読む, em japonês), o que significa ser capaz de ler uma situação sentindo os sentimentos de alguém. Como os japoneses se expressam muito mais com a linguagem corporal e o silêncio, torna-se necessário ler nas entrelinhas, entendendo a situação sem palavras. Neste projeto, conduzi uma busca antropológica sobre o modo como a sociedade japonesa comunica as suas emoções. Da mesma forma, criei um poema visual subtil, focado no conceito de ocultação, sob um sentido mais amplo, criando conexões entre diferentes aspetos da cultura japonesa que refletissem a ideia de ocultar sentimentos e opiniões, e as suas possíveis traduções visuais em situações da vida real: sombras , cortinas, belezas ocultas, mas também lemas típicos. Por exemplo, um famoso provérbio japonês afirma: (tradução literal) Flor que não está a falar (Iwanu ga hana). Mas poderia ser traduzido como “há palavras que é melhor deixar por dizer”. 

Assim que cheguei ao Japão, fiquei impressionado com a extrema dificuldade que senti em ler as expressões faciais das pessoas. O Japão pode ser descrito como uma cultura que evita conflitos. Em japonês, isso é explicado pelo conceito de “wa”, literalmente “harmonia”. Regras, costumes e maneiras tendem a evitar conflitos. A sociedade japonesa espera que as pessoas ocultem os seus verdadeiros sentimentos e opiniões em muitas circunstâncias, a fim de manter uma harmonia segura. Essa situação é descrita também com o conceito fundamental de Honne e Tatemae, que pode ser traduzido com “opinião verdadeira / conversas honestas” e “face pública”. Tatemae é a ideia de que muitas vezes é necessário ocultar uma opinião verdadeira para garantir a harmonia social. Não é comum alguém ser criticado diretamente em situações sociais. Depois de entender melhor a sociedade japonesa, questiono a mim mesmo e ao povo japonês se é verdade que esconder o próprio Honne (emoções e opiniões reais) mantém a harmonia social segura. 

O projeto foi iniciado durante uma residência artística na Fundação de arte Zerodate, em Odate.

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Andrea Gjestvang / In Return

Porto: Galeria Salut Au Monde! / Rua de Santos Pousada 620

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In Return (o retorno), uma série realizada ao longo de 2014 e 2015, Andrea Gjestvang segue a trilha de jovens requerentes de asilo que são deportados de volta para os seus países de origem; Nigéria, Irão, Afeganistão e Jordânia. Imagens dos seus antigos lares, amigos e ambientes na Noruega se misturam com as situações quotidianas na sua nova vida após o retorno. O trabalho de Gsetvang lança luz sobre os desafos resultantes de uma política de imigração, onde o tempo que leva para processar um pedido de asilo tem grandes consequências para o destino de um indivíduo. Muitos que procuram asilo na Europa correm o risco de viver num país por vários anos sem uma autorização de residência. Enquanto isso, as crianças começam a escola, aprendem o idioma e geralmente se integram melhor às comunidades do que os seus pais. Com o tempo, as crianças muitas vezes sentem que a Noruega se tornou a sua casa, enquanto o seu país de origem se torna um lugar ainda mais distante e desconhecido. Isso afeta crianças e jovens de uma maneira muito séria. A adolescência é uma época em que a identidade é formada; o indivíduo passa por uma tremenda mudança. Após a deportação, os jovens que ela fotografou enfrentaram traumas e depressão devido à perda de amigos, uma vida quotidiana estabelecida e a deterioração da educação, segurança e recursos fInanceiros — todas as necessidades básicas. 

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Daniel Seiffert / Guardas de Miramar

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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Entre abril e maio de 2018, passei um mês em Luanda. De acordo com diferentes estudos e estatísticas, a capital de Angola é conhecida como a cidade mais cara do mundo, pelo menos quanto ao custo de vida para estrangeiros, os chamados expatriados. Em contraste, fica o facto de que a grande maioria da população local ganha menos de um dólar por dia e precisa ganhar a vida. As razões disso são a enorme riqueza gerada pelo petróleo e diamantes do país. Infelizmente, os recursos, são mais maldição do que bênção para este imenso país do sul da África. Em 2002 iniciou-se uma sangrenta guerra civil, tendo começado pela independência do poder colonial português em 1974/75, e sendo um excelente exemplo das chamadas guerras por procuração entre duas potências ideológicas mundiais do século XX. A área onde eu estava acomodado chama-se Miramar. É um antigo bairro português, com um passado colonial, onde se podem encontrar todas as embaixadas internacionais e, assim sendo, é nesta zona que vivem os estrangeiros e a elite angolana. Por trás de muros altos, onde se pode ver arame farpado e vidro partido no topo. Protegido por toda uma armada de guardas, que frequentemente se sentam e ficam em frente aos prédios 24 horas por dia a vigiar. Os guardas unem o seu passado como soldados de diferentes lados durante a guerra civil. Eles serviram o MPLA, o partido no poder e lutaram contra os rebeldes da UNITA, apoiados pelo Ocidente, assim com o Congo apoiou o FNLA, ou vice-versa. Dependendo da situação de pagamento e ordem, algumas vezes para um e depois novamente para a outra parte da guerra. Dada a sua experiência militar, hoje em dia são apoiados pelas grandes companhias, principalmente, pelas de Petróleo das cidades, e são responsáveis pela segurança de uma elite extremamente rica. Ainda assim, são como mercenários contratados por uma miserável remuneração. Com a minha série de retratos dos “Guardas de Miramar” em conjunto com o mobiliário para sentar, objetos estes de espera e testemunho, quero contar-vos sobre tudo isto.

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Deanna Pizzitelli / Koža, Women & Other Stories

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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Koža, Women & Other Stories é um conjunto de narrativas interligadas que exploram a conexão, a incerteza e o desejo.

Este trabalho começou quando me mudei para a Eslováquia em 2015, e é uma expressão poética das minhas viagens nos últimos cinco anos. Nele, documento a narrativa que se desenrola a partir da minha experiência, desarticulada e recontada numa história de companheirismo e isolamento. Durante esse período, também me conectei com o Arquivo de Conflitos Modernos (Archive of Modern Conflict), fotografando objetos da sua coleção. Essas fotografias fazem com que o projeto vá além das limitações da minha própria experiência: relíquias de um mundo amplo e anárquico. 

Koža, Women & Other Stories é uma espécie de perturbação fotográfica. Próspera em mudança, ela faz referência ao artista, mas não pertence a ninguém em particular. Contemporânea através do seu caos e diversidade visual, parte dela é arquivo, parte é diário de viagem, parte são factos, e outra parte é ficção. Questiona a veracidade da fotografia, a biografia e o arquivo em geral. Utiliza tecnologia analógica de forma a celebrar a câmara escura experimental. Colapsando vários corpos, cronogramas e geografias, este trabalho é uma metáfora da mutabilidade e instabilidade da experiência humana. Em eslovaco, koža significa pele.

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Felipe Romero Beltran / Magdalena

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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O túmulo é um rio. O túmulo é feito de água. O cemitério foi feito para a posteridade; no momento presente, é indefinido, está em constante mudança. O cemitério foi feito para reconhecimento e o rio liquefaz os corpos repetidamente. O corpo lembra-se? Enterrado, mais uma vez terá um nome. Isso implica, dizem-nos, que os vivos se lembrarão constantemente, apesar de não terem memória. Os corpos vivos são aqueles que ficam na margem e veneram os que emergem da água. 

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O rio Magdalena, em homenagem a Maria Madalena, é o rio mais importante da Colômbia. Tem origem na Cordilheira dos Andes, a uma altitude de 3.650 metros, a partir do qual atravessa o país, percorrendo 1.600 quilómetros antes de afluir no Mar do Caribe. No meio do caminho, na área chamada Magdalena Medio, encontramos banheiras de hidromassagem naturais que trazem pedaços de madeira e outros materiais para a superfície.  Desde o início do conflito armado nos anos sessenta, o rio também vomita corpos de pessoas assassinadas. Guerrilheiros, forças paramilitares e máfias locais atiravam os cadáveres das vítimas no rio Magdalena para eliminar todos os vestígios do que tinha ocorrido. As tensões políticas e o narcotráfico aceleraram uma guerra com mais de duzentos mil mortos.  Os cadáveres que surgiram no rio Magdalena são sinais e metáforas de um conflito que transformou completamente o seu território, condicionando os hábitos e as práticas funerárias dos habitantes da região, na sua maioria pescadores. Cada aparição é seguida pelo mesmo ritual: o corpo é retirado da água, lavado, enterrado e orado como se fosse um membro da família.  O conflito, o cadáver e o rio são os conceitos centrais que estruturam o estudo de caso. O projeto Magdalena explora a aparição dos corpos assassinados, descobertos no rio que lhe dá nome. Uma vez que a sua identidade foi apagada pelo efeito da água, os corpos tornam-se fragmentos indefinidos de memória. 

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Isabelle Pateer / Unsettled

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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UNSETTLED é um projeto de longo prazo sobre mudança. A série investiga, durante um período de mais de dez anos, a evolução da vila belga “Doel” e da área circundante que foi recuperada do mar. A área está sob a pressão de vastas expansões portuárias e planos de compensação da natureza, impostos pela UE. 

A partir deste exemplo local, o projeto faz referência a uma tendência internacional de mudanças económicas e industriais globais. Ilustra como as pessoas, o seu ambiente e o ambiente circundante, bem como o seu tecido social, são afetados por essas grandes alterações industriais. 

UNSETTLED foi iniciado em 2007 e recebeu reconhecimento internacional através de vários prémios, publicações e exposições.

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Joachim Luxo / Highlights

Porto: Galeria Adorna Corações / Rua do Rosário Porto 147

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Multiplicando os pontos de vista do mesmo objecto fotográfico (maciços montanhosos) e restituindo este no mesmo plano sob a forma de polípticos, o autor numa abordagem cubista de descomposição /reconstrução do motivo procede a transformação e criação de novas paisagens. Nesta nova “Cosmogonia”, é nas altas luzes que o autor encontra a sublimação da matéria. Dessa transfiguração condicionada pela vontade de não representar a paisagem, mais sim, a ideia de paisagem, nasce o mistério…

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José Luis Carrillo / Children of the Deer – The last Celtiberian people

Porto: Mira Fórum / R. de Miraflor 159

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O vale do Alto Tajo, localizado em Espanha, é um dos territórios mais despovoados da Europa. Lá encontramos uma região onde a natureza e o clima dominam de maneira selvagem, impondo uma visão ancestral da realidade. Esta região é chamada de “Sibéria Espanhola”, um território de temperaturas extremas e intenso terreno montanhoso, povoado por mais de mil anos pelos celtas. Neste vale, o cervo é um animal totémico, amplamente representado em imagens populares e muito presente na vida quotidiana. Estas crenças foram herdadas do povo celta. O cervo era uma das mais antigas e importantes divindades deste povo, chamada Cernunnos. Este deus foi retratado numa infinidade de rituais e em muitos objetos decorativos. Cernunnos era o mestre da natureza e dos animais; ele também representava a fertilidade, a união dos seus adoradores com os seus ancestrais, e a sua ligação com o território. Os celtas deste território deixaram uma conceção do mundo que permaneceu praticamente intacta até hoje. Atualmente, os seus descendentes continuam a habitar este vale mágico e veneram os animais, a floresta e a natureza. Uma cosmogonia que foi extinta junto com eles. Eles são o último povo celtiberiano. Eles são os Filhos dos Cervos, descendentes legítimos de Cerunnos, o deus com chifres venerado nesta região como o “rei da floresta”.

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Mariya Kozhanova / Distant Thunder

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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A região de Kaliningrado é um pequeno enclave com uma história longa e ambivalente, separado do continente russo por todos os lados. Antes da segunda guerra mundial, era território alemão, o coração da Prússia Oriental. Após o fim da guerra, tornou-se parte da União Soviética. Quando os últimos cidadãos alemães foram forçados a deixar esta terra, muitas pessoas de outros países soviéticos foram enviadas “através de distribuição” para construir uma nova história deste lugar. Três gerações estavam a construir as suas vidas nesta terra, e de certa forma ainda permanecem “estrangeiros”. Este pedaço esquecido de terra tinha enfrentado duas grandes potências do mundo que um dia demonstraram tanto os seus ideais supremos como as suas ambições soberanas, e que agora se tornou uma parte vergonhosa da linha de tempo da humanidade. Tornou-se uma alegoria – aqueles lembretes silenciosos de épocas que tiveram lugar não há muito tempo atrás. Tempos de grandes ideais que davam às pessoas uma orientação para as suas vida, enquanto estas trabalhavam para a mais elevada premissa do bem comum, a de deixá-las ansiar pela eternidade. Mas a grandeza que se ficou a dever às pessoas pelo seu trabalho duro e dedicação nunca foi devolvida. Ficou perdida nas páginas da história como a grandeza do Regime ou a grandeza de Deus. Agora ficamos presos em constantes transições, não tendo mais no que  acreditar, em tempos repletos de dúvidas e incertezas. É como um rosto marcado pelo terrível sublime do passado, uma memória de geração. Esse sentimento de incerteza não vem apenas do facto de um dia terem existido ideais nacionais que nos trouxeram o Holocausto e os campos de concentração, mas também porque lembrando o sofrimento das perseguições, ninguém poderá garantir que não acontece  novamente. Isso ensina as pessoas boas a viver a vida das “pequenas ações”, cultivando a paz dentro delas, acreditando que nada grande e perigoso poderá acontecer. Enquanto isso, espirais de tempo giram e vem o momento em que é hora de tomar coragem de olhar para o futuro mesmo tendo que gerir o passado.

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Martin Tscholl / Terrain

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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O nosso relacionamento com a natureza é naturalmente perturbado, antigas narrativas de ecologias de vida genuínas foram enfraquecidas ou tornaram-se obsoletas. Como resultado, houve uma forte dicotomia entre o homem e a natureza, embora o próprio homem seja a natureza. O que resta desta relação rompida são entidades separadas, peças definidas, partes fragmentadas de um todo anterior. Mas ver a natureza como um complexo infinito de fenómenos incrustados em horizontes de tempo insondáveis vai além dos limites da nossa perceção. Como um símbolo de unidade indivisível, a natureza parece quase fora do nosso alcance. 

A fotografia permite-me encontrar ordem nessas manifestações e, assim, construir significados. Nas minhas imagens, busco uma reconciliação pictórica dessa relação rompida, reorganizando entidades fotográficas como um todo natural. Procuro assim a essência do Terreno que imagino estar inscrita nas possibilidades visuais que cada fenómeno natural tem a oferecer. 

A série Terrain foi filmada na Noruega, Suécia, Alemanha, Áustria, Suíça, Itália, Eslovénia e Grécia. 

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Mitchell Moreno / Body Copy

Guimarães: Casa da Antiga Câmara / Largo da Oliveira

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Nesta série de quase 30 autorretratos, Mitchell Moreno (eles / deles) reage a textos encontrados em páginas de encontros masculinos do mesmo sexo. O artista esmiúça obsessivamente aplicações e páginas web na procura de anúncios de pessoas e atos claramente específicos, e que estejam dentro da esfera das suas caraterísticas físicas. De seguida eles pegam no texto do anúncio – que se torna o título da imagem – e tentam criar uma resposta “ideal” por meio do autorretrato. O artista atua como estilista, decorador de cenários, sujeito e fotógrafo, e cada imagem é produzida com um orçamento baixo, num canto do seu apartamento. Moreno está a recuperar de um distúrbio alimentar e transtorno dismórfico corporal, e o projeto surgiu inicialmente como uma forma de enfrentar a crise de ser fotografado e de se ver. Indo além do psicoterapêutico, a série interroga ideias em torno da performance das masculinidades; a atomização das sexualidades queer; identidade digital e o discurso transacional de encontros on-line; e o retrato fotográfico como um símbolo não confiável e instável de si mesmo.

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Stanislas Guigui / Atras del muro

Azurém, Guimarães: B-Lounge da Universidade do.Minho / Campus de Azurém

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Na série “Atras del muro”, Stanislas Guigui pretende expor a degradação do ser humano face ao contexto vivido em Bogotá, em consequência da atual guerra civil que tem vindo a devastar o país. Particularmente, foca-se nos indivíduos que já não são vistos como seres humanos, mas como o desperdício da sociedade. O fotógrafo realiza uma homenagem a estes indivíduos ao humanizá-los, destacando as suas personalidades exuberantes e características peculiares.

Os modelos fotográficos representam a diversidade e efemeridade. Alguns são  oriundos de uma classe social dita normal e foram catapultados para uma indigência absoluta (designados os “Neros” do bairro Cartucho). Estes indivíduos aceitaram participar numa sessão fotográfica que foi elevada a um projeto à escala de um desfile internacional de moda.  Foram milhares de modelos e nem todos puderam ser fotografados.  Durante quase uma semana, cerca de 300 sem abrigo, foram fotografados com as suas roupas e tudo o que carregam da sua vivência.  Os seus cheiros, os sentimentos de desespero, as formas violentas e rudes de estar na vida. Apesar de tudo, o fotógrafo observou a beleza destes homens, mulheres e crianças e toda esta realidade foi totalmente captada.

Nadine Mesquita Guimarães 

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The Cave Photography / Cecília de Fátima, Fátima Abreu Ferreira, Gustavo Costa, Maria Oliveira, Miguel Refresco, Patrícia Afonso, Paulo Pimenta, Rui Pinheiro / Recomeçar

Porto: The Cave Photography / Rua 31 de Janeiro, Nº 174

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Neste malogrado ano de 2020 fomos todos confrontados com um isolamento. A vida esteve em risco, com mais ou menos teorias da conspiração, com mais ou menos ciência, mas todos tivemos de nos confrontar connosco próprios e com as nossas origens. Não houve Escrituras, nem Vestais que mantivessem o fogo sagrado suficientemente aceso para que a paz tivesse reinado em todos os lares, se nem Roma nem Nova Iorque foram poupadas. Há ícones antigos que nos relembram velhas histórias perdidas, mas de que apenas absorvemos as cores superficiais de rituais perdidos e rituais de fogo que são brasas quase sem chama, quase cinzas. 

Mas então, e mais uma vez perguntamos insistentemente, de onde viemos, que seio materno nos trouxe ao mundo cheio de pecados de carne e animais imolados para nosso prazer e sobrevivência? A mão do açougueiro sempre de espada por cima da nossa cabeça. Como responder cabalmente às exigências de um mundo de obrigações laborais que nos agridem e não satisfazem as necessidades mais básicas da maioria da população mundial? Como é possível sobreviver aqui, que futuro nos é possível sonhar se na sua génese os livros divinos só nos ensinam a iniquidade e o horror? Desertos de plástico, chagas abertas e corrompidas por vis metais, e na origem apenas a brutalidade das bestas que todos nós somos e de que temos dado provas desde há milénios. 

Faça-se luz sobre todos os pormenores da vida humana, saibamos ver e não só olhar. É da sombra e do caos que somos filhos, mas temos o poder da curiosidade e de a dirigir da matéria para o outro, que não somos nós. Talvez a solução seja então continuar com o adverso e o medo do desconhecido dentro e com amor ao outro, ao diferente, ao diverso seguirmos a natural necessidade de nos darmos uns com os outros. É isso o amor, é essa luz sobre as lides diárias que nos ocuparam meses a fio a que temos de prestar atenção, para que a nossa vida em vez de se centrar no ventre escuro, se vire para quem o transporta. Talvez aí já se possa pensar em recomeçar, com o Génesis aceite e o Cântico dos Cânticos por revelar. 

Com a força dessa dúvida recomecemos,  pois não há vida sem passado, mas façamo-lo sem negar as nossas origens mais brutais, com o fito de alcançar a verdade, a nossa, a do outro, a da humanidade, que é tão masculina como feminina. 

Procuremos apaixonadamente todos os jardins de todas as delícias e vivamo-las, só assim as podemos perpetuar além da morte que é o esquecimento. Porque recomeçar é ter um rio a correr nas veias, sabemos a nascente e procuraremos um mar, na poesia e no amor. Reconstruir a paz imaginada por nós com o outro, o diverso e isso é a vida.

Francisca Sinde

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Pode ver no Fascínio da Fotografia sobre as exposições patentes em Braga e Barcelos (não incluindo os Fotógrafos Emergentes), aqui; os Fotógrafos Emergentes, aqui.

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Pode saber mais sobre os Encontros da Imagem aqui.

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